Bath Spa University

BA (Hons) divattervezés

Ez a kurzus a következő modulokat kínálja vagy tartalmazza. A felveendő modulok az Ön által választott Pathway vagy kurzuskombinációtól (ha alkalmazható), valamint a választott opcionális vagy nyitott moduloktól függenek. További információkért kérjük, tekintse meg a programdokumentumot.

Az integrált alapozó év moduljai az Integrált alapozó év művészeti és formatervezési oldalon találhatók.

1. évfolyam (4. szint) modulok

• Kutatás a tervezés fejlesztéséhez
• Bemutatás és illusztráció
• Bevezetés a gyártásba
• Történelem és kontextus: Bevezetés a vizuális és anyagi kultúrába
• Bevezetés a formába, a szerkesztésbe és a vágásba
• Tervezés a vágáson keresztül

2. évfolyam (5. szint) modulok

• Bevezetés a szabászatba és az élő briefbe
• Bevezetés a szabásba
• Divatportfólió
• Divattervezés: kortárs kérdések és gyakorlat
• Korabeli divat a formatervezés innovációjáért
• Szakmai gyakorlat éve

3. évfolyam (6. szint) modulok

• Vizuális és anyagi kultúra: zárótanulmány
• Portfólióprojektek és záróprojekt-kapszulagyűjtemény (20)
• Portfólióprojektek és záróprojekt-kapszulagyűjtemény (40)
• Tervezés megvalósítása
• Divatportfólió és önreklám

Amit megtanulsz

Áttekintés

A divat egy dinamikus és kihívásokkal teli tudományág, amely az emberek érzéseinek és gondolatainak kifejeződése. A divat a tervezésen keresztüli evolúcióról és változásról szól, amelyet a kulturális, társadalmi, történelmi, gazdasági és politikai változások befolyásolnak. Ennek érdekében a tervezési folyamat minden aspektusát lefeded, a kutatástól és a tervezésfejlesztéstől kezdve a rajzoláson és illusztráción, a színek és anyagok fejlesztésén, a történelmi és kulturális tanulmányokon át egészen a 2D-s ötletek 3D-s formába való átültetésének képességéig.

Aktív, tapasztalati tanulást támogatunk; arra ösztönözünk, hogy kritikusan gondolkodó, önálló gondolkodóvá válj.

A tanfolyam szerkezete

Első év

Ez a szint a divattervezés alapvető ismereteit tartalmazza, beleértve a 2D-s és 3D-s gyakorlatot; a tervezést, a rajzolást, a divatillusztrálást, a CAD-et, a kivitelezést, a szabásmintákat, az ötletkutatást és a trendkutatást, valamint az anyagbeszerzést és -fejlesztést; az anyag és a design kapcsolatát. Kétdimenziós prezentációs készségeket fejlesztesz, vázlatfüzetben rajzoláson keresztül vizsgálva az ötleteket, hogy tájékoztasd a háromdimenziós munkádat, és a Divatmúzeumot kulcsfontosságú forrásként használhatod a kutatáshoz. A szabászat is ezen a szinten található.

Bemutatjuk a divat történetét és kontextusát.

A második év

A második évben arra fogsz ösztönözni, hogy fejlessz ki egy személyesebb tervezési stílust, és ötleteket fejlessz kutatás, tervezésfejlesztés és a standon való drapéria és modellezés segítségével. Fejleszted a rajz- és divatillusztrálási készségeidet, megtanulod, hogyan kommunikáld ötleteidet és tervezési folyamatodat egy divatportfólió keretein belül, valamint részt veszel egy élő projektbírálatban, amely lehetőséget kínál egy fizetett San Franciscó-i szakmai gyakorlatra való kiválasztásra. Emellett egy külső brief-et is teljesítesz.

A harmadik év

Ezen a szinten stratégiaibb szemléletet alakítasz ki, és olyan munkákat fogsz kidolgozni, amelyek tükrözik a személyes tervezői gyakorlatodat, ötvözve tanulmányi tapasztalataidat és személyes érdeklődési körödet egy magasan professzionális kortárs divatkollekció létrehozása érdekében. Tervezőként dolgozhatsz az iparban, külső vállalatokkal együttműködve, vagy szükség szerint más tudományágakkal együttműködve. A szakmai kontextus részeként országos tervezési versenyeken indulsz, erős divatportfóliót és önreklámozó anyagokat fejlesztesz, valamint mélyebb ismereteket szerzel az üzleti életről és a divatban betöltött szerepekről, amelyek segítenek egy foglalkoztatási stratégia kidolgozásában.

A hallgatók jelen lesznek a londoni Graduate Fashion Weeken, amelyen az Egyesült Királyságból és külföldről érkező iparági és sajtóirodák vesznek részt, valamint bemutathatják munkáikat a Bath School of Design diplomaosztóján.

Hogyan értékelhetem?

Folyamatos értékelés: 84% fő tanulmányi modul, 16% történelmi és kritikai tanulmány. Nincsenek írásbeli vizsgák.

A végzettek a Zara (Spanyolország), Chinti & Parker, Osman, Peter Pilotto, Old Navy (San Francisco), Erdem, Berghaus, Issa, Toast, Dune, Mulberry, Roland Mouret, Boudicca, Coast, Karen Millen, Giles Deacon, Gieves and Hawkes, Esprit (Köln), French Connection, Sharon Wauchob (Párizs), Joseph, Zara (Spanyolország) és Nicole Farhi cégeknél dolgoztak. Más végzettek mesterképzésen vettek részt, vagy saját vállalkozást alapítottak.

A karrierek között szerepelhet:

• In-house tervező
• Szabadúszó tervező
• Tervezési tanácsadás
• Kreatív mintavágó
• Szabadúszó szabásminta-vágó
• Tervezés/szabásminta gyártók számára
• Előrejelző
• Styling
• Vásárlás
• Termékfejlesztő
• Műszaki tervező

• Oktatóanyagok: A legszemélyesebb oktatási forma, amit a stúdióban nyújtott egyéni segítségen kívül kapsz.
• Előadások: Az előadók lehetnek a kurzus oktatói csapatának tagjai vagy vendégszakértők.
• Csoportos beszélgetések/szemináriumok: Ezek platformot biztosítanak egy projekt következményeinek, hatásainak és követelményeinek, valamint az érdeklődésre számot tartó kérdések megvitatására és vizsgálatára, hogy biztosítsák a megfelelő tájékozottságot. Az eszmecserében való aktív részvétel elengedhetetlen ahhoz, hogy artikulált és magabiztos hozzáállást alakíts ki a munkádhoz.
• Gyakorlati bemutatók: Egy szakember bemutatja a modulok elvégzéséhez szükséges technikákat, készségeket, felszereléseket és különféle technikai eljárásokat.
• Csoportkritikák: A befejezett projekteket általában csoportkritikaként értékelik. Ez lehetővé teszi, hogy csoportos kontextusban elemezd és értékeld a munkádat, és megtanuld összefüggően elmagyarázni az ötleteidet. Meg kell tanulnod értékelni a kritikát, hogyan fogadd el és hogyan add azt.