MA Musical Színház: MA Musical Theatre: Színészi és előadói képzés egy intenzív, egyéves képzési program, amely a színészi játék, az éneklés és a tánc/mozgás kulcsfontosságú zenés színházi készségei köré épül. A kurzus középpontjában a zenés színházi színészi képességek állnak, mind az énekelt, mind a beszélt szövegben.

A MA Színészmesterség - Kortárs kombinálja a hang, a mozgás és a színészi technikák oktatását a nyugati színház kánonjának kialakításához hozzájáruló néhány kulcsfontosságú drámaíró, köztük az Erzsébet-kori és jakobinus drámaírók, Csehov, Beckett és Kane tanulmányozásával. Egyedülálló módon vizsgálja a nyugati színház alapját képező két művész, a színész és az író kapcsolatát. Ezen a kurzuson a darabok gyakran együttműködésben születnek, és a hallgatókat arra ösztönzik, hogy felfedezzék alkotóművészként betöltött szerepüket. Lehetőség nyílik arra, hogy együtt és egymás mellett dolgozzanak a már elismert drámaírókkal, valamint a Central MA Writing for Stage and Broadcast Media (Színpadi és televíziós médiaszövegírás MA) szak hallgatóival.

Az MA/MFA Performance egy izgalmas mesterképzés, amely gyakorlatias, sokoldalú és interdiszciplináris megközelítést kínál az előadóművészethez és a képzéshez. A program a hallgatók számára a jelenlegi előadói gyakorlatok fejlett és gyakorlatias megértését biztosítja, a művészeti és elméleti hatások széles skálájára támaszkodva.

Ez a kurzus a nagy francia színészpedagógus, Michel Saint-Denis nagy hatású elméleteire és technikáira támaszkodik, a kifejező test, a hang és a képzelet edzésével. A valaha írt legnagyobb drámai szövegek közül néhányat feldolgozva a hallgatókat arra kérik, hogy gondolják át, mit jelentenek ma. A nyugati színházi élet négy kulcsfontosságú innovációs és átmeneti korszakát vizsgáljuk: A görög tragédia, a bohózat és a Commedia dell'arte, Shakespeare és az angol reneszánsz, valamint Sztanyiszlavszkij. A hallgatókat arra ösztönözzük, hogy megértsék a művészet és a mesterség követelményeit, mint ezeknek a színházi hagyományoknak a résztvevői és gyakorlói.

Az előadóművészek képzése saját és mások munkájának fejlesztésére.

Az MFA a színészetben a színészet konzervatív megközelítésében gyökerezik. A program magával ragadó képzést nyújt több médiumban, felkészítve a színészeket filmes, televíziós, színpadi és zenés színházi produkciókra. A hallgatók a hang, a beszéd, a mozgás, az improvizáció, a klasszikus színház és a meghallgatási technikák változatos szakmai készségeit fejlesztik. A hallgatók a programban egy ipari használatra kész demótárcsával rendelkeznek, amely bemutatja a színész azon képességét, hogy kamera előtt, professzionális stábbal dolgozzon hangszínpadon. Az MFA portfóliója egy személyre szabott marketingstratégiát is tartalmaz majd, amely bemutatja a színész felkészültségét a szórakoztatóiparban való sikeres versenyre.

Ez a kurzus nem színészeket képez, hanem a színészet gyakorlati megértését fejleszti, lehetővé téve a végzettek számára, hogy színészképzőként és -edzőként, dráma- és színházi szakemberként, valamint színészvezetőként dolgozzanak. A hallgatók megismerkednek a színészek és előadóművészek képzésének, oktatásának és támogatásának alapelveivel és gyakorlatával, valamint a gyakorlatuk fejlesztésével. A tanítási módszerek közé tartoznak a tutoriális foglalkozások, a csoportos szemináriumok és a műhelymunkák. A gyakorlati foglalkozások célja a színészi folyamatok megértésének és a pedagógiai készségek elmélyítése, valamint az előadás kortárs kérdéseinek tanulmányozása, beleértve a színházi, filmes és televíziós előadásokat is.

A Színház fiatal közönségnek egy olyan gyakorlati képzési program különböző szakterületek előadóművészei és alkotói számára, amely a gyermekeknek és fiataloknak, általuk és velük való alkotás megközelítéseit vizsgálja. A kurzus alapját az a törekvés képezi, hogy a fiatal közönségnek szóló színházat élvonalbeli művészeti gyakorlatként definiálja, a képzés e területét oly gyakran uraló alkalmazott színházi kereteken kívül (vagy talán azok mellett), és olyan közös alkotó folyamatokat ösztönöz, amelyek egyensúlyt teremtenek a felnőtt művészek érzékenysége és a gyermekek és fiatalok kreatív hangja között.

A MA Screen Acting kurzus összevont, testre szabott és továbbképzést kínál a színészi és/vagy előadói tapasztalattal rendelkező színészek számára. Megtanulják, hogyan nyújtsanak erős alakításokat egy igényes és versenyképes iparágban, kihasználva az iparág fejlődését, hogy a hagyományos produkciós formák mellett új technológiákat is felfedezzenek.

Az MA/MFA színész/előadóművész képzés egy gyakorlat-alapú program azok számára, akik intenzív továbbképzést keresnek színészként és előadóként, szigorú tudományos tanulmányok és előadáskutatás mellett. A program kifejezetten a színész/performer képzésre, a színházi alkotásra, a performatív írásra, a megalapozott kritikai reflexióra és a gyakorlati kutatásra összpontosít.

The MA provides a specialized focus in acting for the camera. Students will develop a specific set of professional skills in voice, speech, movement, and audition techniques. Students will graduate from the program equipped with an industry-ready demo reel showcasing the actor’s ability to work in front of a camera with a professional crew on a sound stage.

A neves színész-zenész, Jeremy Harrison által kifejlesztett és vezetett szakképzési program a főiskola úttörő BA (Hons) Actor Musicianship programjában kifejlesztett munkára épül, és azt bővíti, a színházi alkotókkal, rendezőkkel, koreográfusokkal, írókkal, zenei rendezőkkel és előadókkal való szoros kapcsolatainkra támaszkodva, akik részt vesznek a színházi gyakorlat ezen innovatív területének fejlesztésében.

Ez a kurzus az egyetlen olyan posztgraduális program a világon, amely a jelölteket egy olyan tanulmányi folyamaton keresztül vezeti, amelynek végén a jelöltek az MFA-diploma mellett megkapják a Designated Linklater Teacher státuszt is. Az MFA alapját a Linklater Voice módszerbe való mélyreható elmélyülés képezi. A programot Linklater asszonnyal szoros együttműködésben tervezték, és tükrözi az ő elképzeléseit arról, hogy milyen legyen egy huszonegyedik századi posztgraduális kurzus színész-tanárok számára. Ez részben egy hangközpontú színészképzés, amely Linklater azon megközelítésében gyökerezik, hogy a hang egy egész rendszer alapját képezi.