Előadóművészeti mesterképzés A javaslat célja egy olyan szakirány megvalósítása egyetemi szemszögből, amely elősegíti a szakmai fejlődést és a kutatást, új készségeket és képességeket generálva, amelyek kiegészítik az előadóművészeti ágak alapképzését. Ily módon egy új látásmód kerül bemutatásra a globális piacról és annak fejlődéséről: a tánc és más színházi megnyilvánulások szerepe az új globalizált gazdaságban.

A táncművészet mesterképzés kétéves nappali tagozatos tanulmányokból áll, amelyek során az előadóművészi, valamint a független és reflektív művészi készségeket fejlesztjük. A diploma megszerzése után készen áll majd arra, hogy a táncművészet sokszínű és változó kontextusában dolgozzon. Egyéni előadóként és egy művészeti csapat aktív tagjaként is fejlődni fogsz.

A program kétéves nappali tagozatos tanulmányokból áll, amelyek segítenek fejleszteni művészi és kutatási készségeidet és tudásodat. Növekedni fog a kortárs koreográfia, annak gyakorlatai, stratégiái és diskurzusai, valamint a művészet és a társadalom közötti interaktív kapcsolat kritikai tudatossága és megértése.

A művészetpedagógiát a művészeti tevékenység olyan formájának tekintjük, ahol a pedagógiai kérdések állandóan jelen vannak. A művészetpedagógia keretében a művészetet, az előadást és a tanítást olyan találkozásnak tekintjük, ahol az esztétikai, etikai és politikai jelenségek összefonódnak. Amikor a művészet és a pedagógia találkozik, mindkettő megváltozik.

A táncművészeti mesterképzési program koreográfiára/kompozícióra vagy előadásra specializálódott, és célja, hogy az alkotókat és előadókat olyan eszközökkel ruházza fel, amelyek lehetővé teszik számukra, hogy megtalálják saját kreatív és értelmező nyelvüket, valamint képzett és kifinomult művészi perspektívát.

The Jerusalem Academy of Music and Dance egyedülálló nemzetközi és multikulturális környezetet kínál a végzős hallgatóknak a tanuláshoz, valamint a személyes és művészi fejlődéshez.

This part-time 2-year innovative Joint Degree Master Choreography is run jointly by Codarts University of the Arts in Rotterdam and Fontys Academy of the Arts in Tilburg. The program is designed to support experienced movement makers from a variety of fields while they carry out research into questions initiated from their current practice.

MA tánc: Kreatív táncpedagógia lehetővé teszi, hogy a táncpedagógia művészetét és tudományát tanulmányozd az igények, a tanítási stílusok és a tanítás és tanulás modern perspektíváinak széles skáláját figyelembe véve. A tanultakat a gyakorlatba ülteted, mivel részt veszel az iparág által vezetett workshopokon, és két munkahelyi gyakorlaton veszel részt. Tanulni az 55 millió font értékű New Adelphi épületünkben fogsz, amely több próbastúdiónak és színháznak ad otthont.

Az MA tánc: Choreography and Professional Practices (Koreográfia és szakmai gyakorlatok) során kis/közepes méretű turnékra való produkciót tanulsz, így biztosítva, hogy minden eszközzel rendelkezz, amire szükséged van kreatív projektjeid megvalósításához és új közönségrétegek megnyeréséhez. Az iparági együttműködés és a valós tanulás központi szerepet játszik ebben a kurzusban, így részt veszel workshopokon, munkaalapú tanulásban és megfigyeled a szakmai megbízásokat, ami felbecsülhetetlen tapasztalatot és kapcsolatépítési lehetőségeket biztosít számodra. Tanulni az 55 millió font értékű New Adelphi épületünkben fogsz, ahol több próbastúdió és színház is található.

MA tánc: Performance and Professional Practices (Táncművészet és szakmai gyakorlatok) egy gyakorlatorientált kurzus, amelyet ipari partnerünkkel, Joss Arnott-tal közösen terveztünk és tartunk. A kurzus a kortárs tánc legmagasabb szintű előadására összpontosít. Ön is tagja lesz az Emergence tánctársulatunknak, amely nemzetközileg elismert koreográfusokkal dolgozik együtt, hogy minden évben új előadásprogramot készítsen, és minden tavaszi szezonban országos turnéra induljon. Tanulni az 55 millió font értékű New Adelphi épületünkben fogsz, ahol több próbastúdió és egy színház is található.

A Master of Arts in Dance két specializációt kínál: a koreográfia egyrészt, a tanár és a coaching táncos szakemberek. Kiépíti a koreográfiai és tanítási készségeket, amelyek szükségesek a táncosok szakembereihez való munkához és a megfelelő szakmákhoz. A tanfolyam magában foglal koreográfiai módszereket, tanítási készségeket és művészettudományi kutatásokat egyéni művészi vagy oktatási profil kialakítása céljából. A program elősegíti az interdiszciplináris együttműködést, és segít a tanulóknak egy fenntartható hálózat létrehozásában a nemzetközi tánc területén.

Fejlessze táncgyakorlási és előadói készségeit azáltal, hogy kutatási folyamatként közelíti meg őket ebben a gyakorlat-kutatáson alapuló programban. Ez a gyakorlat-kutatáson alapuló program arra ösztönzi Önt, hogy az előadást kritikus gyakorlatként közelítse meg, és élvezze a táncok készítésében és előadásában meglévő összetett kontextuális kapcsolatokat. Felfedezi a teljesítményteremtésben betöltött közreműködői szerepét, mint az ügynökség és a felhatalmazás szerepét egy támogató környezetben. Önt arra ösztönzik, hogy a gyakorlati kutatás során új ötleteket és készségeket fejlesszen ki és teszteljen, hogy elképzelje, hogyan kapcsolódnak ezek a képzéshez, a gyakorlathoz, az előadáskészítéshez, a táncfilozófiához és a dramaturgiához. Modern stúdióinkban tapasztalt munkatársak mentorálása és oktatása fogja támogatni Önt, és lehetősége lesz arra, hogy házon belüli és vendégművészekkel, tudósokkal és sokféle társas közösséggel dolgozzon.