41 Divattervezés Master's Degree Programs

Most, hogy a márkanév sokkal többet jelent, mint pusztán logó, a kreatív igazgatók szerepe egyre növekszik. Ezek a szakemberek a márkanév irányításával foglalkoznak az értékek, üzenetek és személyiség által vezetett fogalmi univerzumon keresztül. És mivel a márkanév mindent magában foglal, amelyet a termék önmagában nem képes közvetíteni, a „divat” fogalma nem csupán a ruházatot érinti. A márka története, értékei és kreativitása erős identitást hoz létre, amely vonzza az érzelmeket és megteremti a tartozás érzetét.

A Mester azok számára, akik meg akarják mondani, hogy mi lesz a Divat, a kreativitás és az elemzés iránti szenvedély vezérli őket.\nA divat trend-előrejelzés mesterképzés elméleti-kulturális megközelítésen alapul, amely integrálja a kvalitatív és kvantitatív kutatási technikákat, lehetővé téve a hallgatók számára, hogy elmélyítsék a divatipar, a kapcsolódó kreatív területekkel való kapcsolatainak, a piaci keresletnek és a fogyasztási szokásoknak a megértését

Az IED Firenze és az IED Milano divatkurátori mesterképzése olyan koncepcionális utazást kínál a hallgatóknak, ahol a művészet és a divat találkozik, felszámolva a hagyományos határokat, és elősegítve a kreatív, ösztönző és interdiszciplináris párbeszédet.

Alapos képzés és a divatipar globális látásmódja, szoros együttműködés a szakemberekkel minden ágazatban: a divatüzlettől a trendkutatásig, a hangulati táblák készítésétől a kollekciók tervezéséig, a stylingtól a végső koncepció bemutatásáig. Tíz hónap, amelyet kreatív projekteknek és kurzusoknak szentelnek, ahol a tapasztalatok és a módszertanok a trendek kutatásával, a merchandisinggal, a művészeti irányítással, a divatmarketinggel és a divatüzlettel, a stylinggal és a digitális kommunikációval foglalkoznak. Megszerzi a hátteret ahhoz, hogy szembenézzen a divattervezés világával, a marketing és üzleti ismeretekkel gazdagított képzéssel, amely ma már elengedhetetlen minden tervező számára, aki elkötelezett egy márka sikere iránt.

A mesterképzés célja, hogy a hallgatók mélyreható képzést és a divatipar globális jövőképét biztosítsák, szorosan együttműködve az egyes szektorok szakembereivel: a divatüzlettől a trendkutatásig, a hangulati táblák készítésétől a kollekciók tervezéséig, a stílustól a prezentáció végső koncepciójáig. A kreatív projekteknek szentelt tíz hónapra osztott út olyan kurzusokat foglal magában, ahol a tapasztalatok és módszertanok a trendekkel, a merchandisinggel, a művészeti irányokkal, a divatmarketinggel és a divatüzletekkel, a stílussal és a digitális kommunikációval kapcsolatos kutatásokkal foglalkoznak. A kurzus lehetővé teszi, hogy elsajátítsa a hátteret, hogy szembenézzen a divattervezés világával, marketing és üzleti ismeretekkel gazdagított képzésen keresztül, amely ma alapvető minden tervező számára, aki részt vesz a márka sikerében.

A Vigo Egyetemen a Divattervezés és Kreatív Irányítás Mesterképzésben speciális képzést kínálunk. Olyan programot dolgozunk ki, amely azokra a készségekre és eszközökre összpontosít, amelyekre a kortárs tervezőknél van igény. Kreatív, sokoldalú és sokoldalú szakemberek, nyitottak, erőforrásokkal és a társadalmi, kulturális és gazdasági változások megértésének képességével. A design jelenkori jelentősége a kortárs kultúra és társadalom kontextusában vitathatatlan. A formatervezési szakképzés nemcsak a társadalom igénye, hanem a gazdasági fejlődés egyik alapvető tényezője, ahol a divatágazat az egyik fő iparág Galíciában.

This Postgraduate Master program will prepare you to hold a professional position within the Fashion Design industry. The Master in Fashion Design provide both detailed foundation and a platform for innovation in critical areas for Fashion Design including textiles, garment construction, trend analysis, and business fundamentals. The master’s program will further your practical knowledge through the application of concepts via hands-on projects and group critique. The master combines academic theory with the market experience of Fashion Design professionals.

The Master in Sustainable Fashion Design shapes students into fashion designers with a strong awareness of ethical and sustainable fashion. The curriculum promotes an in-depth understanding of creative and design aspects combined with a thorough technical knowledge of production and industrialisation, ensuring an ethical procedure at every stage.

Our programme in Textile Design can take you further than you imagined. The Swedish School of Textiles, specialising in textile design, provides a forward-looking environment for rethinking and creating textiles within its expanded field, including Textile Craft, New Materiality, Innovation, and Digital Specialisms. It delves deep into the most relevant subjects and skills required for a career in the textile industry and related industries.

Mivel a divatipar döntő átmenettel néz szembe, a divattervezés, technológia és innováció mesterképzése a fenntarthatóságon, a kreativitáson és a kísérletezésen alapuló megközelítést javasol az ágazat számára. Felismerve a divat radikális újragondolásának szükségességét, ez a mesterképzés arra ösztönzi a hallgatókat, hogy kreatív megoldásokat dolgozzanak ki az iparág jelenlegi dinamikájának átalakítására, és hozzájáruljanak egy olyan új forgatókönyvhöz, amely a környezeti egyensúlyt és a társadalmi elkötelezettséget ötvözi a gazdasági életképességgel és a legmodernebb technológiák alkalmazásával.

Specialising in Textile Interaction Design involves exploring and developing textiles that interact with and adapt to their surroundings as well as to bodies, actions, humans, and other species. This specialisation delves into questions and issues related to textile interaction from a wide range of perspectives, including environmental, ethical, technical, and cultural considerations.

The Academic Master in Fabrics Innovation Design is addressed to graduates willing to enrich their curriculum with a study path focused on culture, creativity research innovation and fabrics development, one of the most challenging and fast-growing fields of the entire fashion industry. The creative exploration in textile requires a complex mix of knowledge and abilities accompanied by a deep cultural background, both in that specific field, in fashion and in art in general. The Master course centers the entire study path on the theme of textile innovation and research.

A kísérletezés mindig a Fashion Design projektek kiindulópontja, és a „szép” felfedezése, amely minden projekt fontos része. A projekteket arra tervezték, hogy megkérdőjelezzék, felfedezzék és kihívást jelentsenek egy olyan munkakörnyezetben, amely távol áll a média „divatcirkuszától”.